研究経歴 【 表示 ／ 非表示 】

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• 唱法の問題と音楽カリキュラム

  研究期間：

• 音楽科における日本型教育の海外展開

  共同研究  

  研究期間： 2016年6月 - 2019年3月

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  ベトナム、インドネシア、マレーシアにおける器楽教育普及の理論確立と普及のための実践 ベトナムにおける第２次音楽科学習指導要領の改訂、開発

• 音楽教育の哲学的研究

  研究期間：

• 19世紀のアメリカの音楽教育がわが国に与えた影響

  研究期間：

• 日米の音楽科教員における実践指導力に関する比較研究

  科学研究費補助金  

  研究期間：

著書 【 表示 ／ 非表示 】

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• よくわかる音楽教育学

  小川昌文、田邊裕子、戸谷登貴子、田中路、清水稔（ 担当： 共編者(共編著者)）

  ミネルヴァ書房  2023年2月  （ ISBN:9784623094899 ）  [査読有り]

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  総ページ数：252   記述言語：日本語 著書種別：学術書

  音楽教育学は、音楽教育という実践のための学問である。本書は音楽教育学の入門書として「音楽とは何か、音楽教育とは何か」という根源的な問いから出発し、大きく変容しつつある社会と教育の進む方向性を見据え、新しい音楽観と音楽教育観を提示する。そのうえで、理論をどのように実践に落とし込んでいくことができるのか、グローバルな視点も含みながら、これからの音楽教育に指針と示唆を提供する。

• 東京都の専門教養音楽科

  小川昌文（ 担当： 監修）

  協同出版  2012年1月  （ ISBN:9784319421534 ）

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  記述言語：日本語 著書種別：教科書・概説・概論

• 最新中等科音楽教育法

  小川昌文（ 担当： 単著 ,  範囲: コンセプチュアル・ラーニング）

  音楽之友社  2020年3月  （ ISBN:978-42768210197 ）

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  総ページ数：239   担当ページ：183   記述言語：日本語 著書種別：学術書

  アメリカの音楽教育のコンセプチュアルラーニングについて解説した。

• 最新初等科音楽教育法

  小川昌文（ 担当： 分担執筆 ,  範囲: 「歌唱」の意義と留意点）

  音楽之友社  2020年3月  （ ISBN:978-42768210126 ）

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  総ページ数：256   担当ページ：52-53   記述言語：日本語 著書種別：教科書・概説・概論

  音楽科における「歌唱」の意義と留意点について、教員が身につけなければならないスキルと指導のポイントについて論述した。

• 音楽教育ハンドブック

  小川昌文（ 担当： 分担執筆 ,  範囲: 教員養成課程では「移動ド唱法」をどう教えるべきか）

  音楽之友社  2019年10月  （ ISBN:9784276311404 ）

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  総ページ数：247   担当ページ：224-225   記述言語：日本語 著書種別：学術書

  「教員養成課程では「移動ド唱法」をどう教えるべきか」というテーマで執筆。実際の初等教員養成における問題と解決方法について実践を踏まえた方法を提案した。

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学位論文 【 表示 ／ 非表示 】

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• Early Nineteenth Century American Influences on the Beginning of Japanese Public Music Education: An Analysis and Comparison of Selected Music Textbooks Published in Japan and the United States

  小川昌文

  インディアナ大学（アメリカ合衆国）   2000年5月

  未設定   単著    [査読有り]

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  １９世紀にわが国は音楽を学校の教科として採用し、音楽科教育が開始された。明治１２年にルーサー・ホワイティング・メーソンが音楽取調掛の音楽教師として米国より招聘され、わが国の音楽科教育の礎が築かれた。本論文は、当時の音楽教育が米国からどれくらいの影響を受けたのか、理念、教材、指導法の３つの観点から、当時出版された音楽教科書、指導書の分析をもとに考察したものである。

論文 【 表示 ／ 非表示 】

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• Music Education for “Musically Talented Children” in Japan: A Career Path Toward Professionals and Three Music Education Organizations

  Masafumi Ogawa

  International Journal of Social Sciences and Artistic Innovations   1 ( 1 )   7 - 17   2021年12月  [査読有り]  [招待有り]

  DOI

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  担当区分：筆頭著者,　最終著者,　責任著者   記述言語：英語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）   出版者・発行元：International Journal of Social Sciences and Artistic Innovations (IJSSAI)   単著  

  Abstract:
  Japan has been one of the leading countries in Asia, where many world-class music professionals are continually produced. As an insider, the author has witnessed and experienced how “musically talented children” are raised in Japan for more than three decades. The purpose of this paper is, therefore, to articulate the career path for becoming professional classical musicians from infants through college period. The findings are four folds: (1) piano is the most popular instrument, to begin with from early age, (2) most young children participate in music competitions, (3) there are three critical periods when young children have to decide whether they continue to study music or quit, (4) Two music universities, the Tōhō Gakuen Music School and the Tokyo National University of the Arts are the top schools in producing professional musicians, particularly in the piano, the violin, and the composition fields. In addition, the systems of three notable music education organizations, the Suzuki Methods, the TōhōMusic School for Children, and the PTNA, are explained.

• Instrumental Music Education in the New Curriculum-Challenges and Strategies from a Japanese Perspective

  Masafumi Ogawa

  Culture-Art Education in the Context of International Integration and Industry Revolution 4.0   45 - 85   2020年11月  [査読有り]  [招待有り]

  J-GLOBAL

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  記述言語：英語   掲載種別：研究論文（国際会議プロシーディングス）   出版者・発行元：ベトナム国立芸術教育大学   単著  

  The purpose of this paper is to discuss about the benefit of introducing instrumental music education into general school curriculum and reason why it is necessary from Japanese perspective. The discussion begins with the general trends of music education globally, followed by a brief history of instrumental music education in Japan.
  -Recents trends concerning music education in the world
  -Introducing instrumental music education into school curriculum: Japan's case
  -Vietnam's music education reform and implementation of instrumental music education
  -Conclusion

• Making Children Happy through Music: A Universal Mission of Music Teachers in the Classroom

  Masafumi Ogawa

  ISME Legacy Conference 2019 Proceedings & Abstracts Book   69 - 79   2019年10月  [査読有り]  [招待有り]

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  記述言語：英語   掲載種別：研究論文（国際会議プロシーディングス）   単著  

  Keynote address ISME legacy conference September 6th, 2019. Istanbul, Turkey
  
  Making Children Happy through Music:
  A Universal Mission of Music Teachers in the Classroom
  
  Masafumi Ogawa, D.M.E.
  Yokohama National University, Japan
  
  Abstract
  
  My speech is about an issue of music teachers. I would like to explore if there is a common theory of music teachers regardless of difference in politics, educational systems. I limit my argument primarily within the general school curriculum.
  In my previous keynote speech at the Silk Road Music Education Conference, I have checked national music standards in twelve countries and found that objectives of music standards could be categorized into at least five domains each of which is continuously linked each other namely; (1) Music experience & literacy, (2) Cultural identity, (3) Aesthetics, (4) Morals, and (5) Patriotism. From this result, it is certain to say that intrinsic objectives are seen in most Western countries whereas Eastern countries tend to have more extrinsic objectives.
  I chose eight music teachers around the world to compare how similar or different between them. The countries I selected are China, Korea, Taiwan, Vietnam, Indonesia, the United States, Norway, and Japan. Regardless of difference of nations as well as teaching styles, it could be true that all music teachers were trying hard to make friendly atmosphere in the classrooms. Teachers are doing their best to have their students enjoy and learn music. As far as I have observed music classes of the world, any music teachers are not different among nations regardless of political, educational, and social backgrounds.
  It is inevitable that national curriculum policy or educational purpose sometimes conflicts with individual teacher’s philosophy or mottos of music teaching. Music teachers in Japan may not be an exception. I would posit three fundamental flaw of music education and school system in Japan. First, music itself is not the purpose music education in Japanese schools. Second, Japanese music teachers are forced to follow the curriculum guidelines or school tradition. Third, Japanese school music teachers suffer under harsh working condition. Japanese teachers in Japan have to spend much more time in life guidance, non-academic matters than preparation for teaching. Teachers often have to work even holidays to attend local events without salary.
  From the discussion above, we come to a new conclusive statement. Although the gsational curriculum and education system are different nation by nation, but music teachers are essentially the same. Why so? Because every music teacher is willing to teach music of what they have and wishes to improve musical skills and knowledge so that the students could enjoy music making and listening.
  I would like to propose that the universal mission of music teachers is to make children happy through music. This is the mission that any music teachers in the world must achieve. Why this mission? Because it is also the mission of music by itself. Happiness, I believe, is one of the purposes of what humans are doing music. If this mission fails, any teaching theory or latest technology are meaningless. Happiness, by what I mean, is not just being joyful or cheerful. It also includes healing mind, consolation, and deep satisfying feeling.
  How can we achieve that mission? To answer this, let me propose two key words, these are “Flow” and “My music.” “Flow” is a moment when human is most creative and happiest. It is most precious and important thing to experience state of “flow” when we are doing music. Thus in music class, to make “flow” state, teachers must give students appropriate tasks matching their skill levels. Music teachers must have “My Music” and teach “My Music” to students, not anything else. The term “My Music” was coined by me as an essential component of music teachers. Whenever music teachers teach music, the music materials must be belonged to both teachers and students, and perhaps local cultures. And teaching music is a process of becoming “My Music” of students.
  When setting educational objectives in the music curriculum, it might bear great risk of that music, teachers, and students become slaves of that curriculum. We definitely need theories of music teachers because music teachers must improve their musical skills and knowledge continually in order to make better teaching performances.
  Music teacher’s duty is not just teaching music, but teaching how to live wise, how to think deeply, and how to grow to his/her maximum possibilities through and with music. Only music teachers are able to change students’ lives through music for the future. Music teachers are not the soldiers of political forces, nor state curriculum guardians. Music teachers are always for the students as Thomas Regelski states “the service should benefit the students, not the teacher and not the programs as though they were autonomous ends in themselves. Music education in schools, regardless of educational systems, political states, nor economical status of nations, should be education in music, not music in education. And music teachers always play the central role in this structure.
  
  

• Dreaming, Becoming, and Being a Music Teacher in Japan: An Insider's View of the Relationship between a Music Teacher's Career Path and Education Policy

  Masafumi Ogawa

  ARTS EDUCATION POLICY REVIEW   114   149 - 156   2013年8月  [査読有り]

  DOI

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  記述言語：英語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）   単著  

  The article intends not only to reveal aspects of the real lives of music students and teachers but also to tie the music education policies to music teachers' minds and behaviors. The career path was divided into three periods: from young age until high school, time during college as a music education major, and time as a music teacher in the public schools. The case study analysis reveals that it is likely that educational policy is introduced at the college level for the first time, permeates music teachers' live gradually throughout their careers, and almost becomes invisible for in-service music teachers as they internalize it.

• The Development of School Music Education in Japan from 1880 to 2020

  Masafumi Ogawa

  ULUSLARARASI SANAT SEMPOZYUMU TAM METİN BİLDİRİ KİTABI   17 - 48   2022年10月  [査読有り]  [招待有り]

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  担当区分：筆頭著者,　最終著者,　責任著者   記述言語：英語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）   単著  

  その他リンク： https://drive.google.com/file/d/1lVzTdy4DrfzokELqbr278kTtRuWVbjGi/view?usp=sharing

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総説・解説記事等 【 表示 ／ 非表示 】

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• 書評:Transforming Music Education, Estelle R. Jorgensen著

  音楽教育研究ジャーナル   ( 25 )   100 - 109   2006年3月

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  記述言語：日本語   掲載種別：記事・総説・解説・論説等（学術雑誌）   単著  

• 学校音楽教育とNHK全国学校音楽コンクール

  日本合唱指揮者連盟セミナー記録   10   2003年5月

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  記述言語：日本語   掲載種別：記事・総説・解説・論説等（その他）   単著  

• 合唱と音楽教育の問題を考えるII

  日本合唱指揮者連盟セミナー記録   9   2002年6月

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  記述言語：日本語   掲載種別：記事・総説・解説・論説等（その他）   単著  

• 合唱と学校音楽教育の問題を考えるI 教員養成と学校現場の実態

  日本合唱指揮者連盟セミナー記録   8   34 - 42   2001年11月

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  記述言語：日本語   掲載種別：記事・総説・解説・論説等（その他）   単著  

• トマス・レゲルスキー教授を囲んで－最近のアメリカ合衆国における音楽教育研究の動向について

  音楽教育研究ジャーナル   ( 8 )   34 - 42   1997年10月

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  記述言語：日本語   掲載種別：記事・総説・解説・論説等（学術雑誌）   単著  

作品・芸術・データベース等 【 表示 ／ 非表示 】

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• 横浜国立大学女声合唱団Dancing Dolphins指揮

  小川昌文

  2022年3月

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  作品分類：芸術活動   発表場所：旭区文化芸術ホール音楽ホール  

• 女声アンサンブルThe Mermaids 東京都ヴォーカルアンサンブルコンテスト　金賞１位

  小川昌文

  2022年2月

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  作品分類：芸術活動   発表場所：浜離宮ホール  

• 国際コダーイ協会国際大会（マレーシア）での合唱指揮

  小川昌文

  2019年8月

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  作品分類：芸術活動   発表場所：マレーシアクチン市ウォーターフロントホテル  

  女声アンサンブルThe Mermaidsを指揮。5曲を演奏

• 東京都ヴォーカルアンサンブルコンテスト

  小川昌文

  2019年2月 - 2020年3月

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  作品分類：芸術活動   発表場所：浜離宮ホール  

  女声アンサンブルThe Mermaidsを指導、指揮。2019年2月は女声クラシック現代部門で銀賞、2020年3月は同部門で銅賞を受賞した。

• 女声アンサンブル The Mermaids リサイタル　指揮・監督

  小川昌文

  2015年3月

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  作品分類：芸術活動   発表場所：横浜市長浜ホール　　めぐろパーシモンホール  

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科研費（文科省・学振）獲得実績 【 表示 ／ 非表示 】

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• 幼少接続期の音楽教育を担う教師養成プログラムの国際比較研究

  2018年4月 - 2021年3月

  科学研究費補助金  基盤研究(C)

  代表者：尾見　敦子

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  資金種別：競争的資金

  本研究では、幼小接続期の音楽教育の普遍的な理念・教育内容・方法についての我が国への示唆を得るために、諸外国における「幼小接続期の音楽教育を担う教師の養成プログラム」の比較検討を行う。調査対象はハンガリー、フィンランド、エストニアである。この３か国は歴史的・文化的に異なる背景をもつが、幼小接続期の音楽教育を重視し、音楽経験の諸領域、すなわち聴く・歌う・動く・即興・鑑賞の力点やバランスに特色をもった教師養成プログラムが存在する。３か国の教師養成のプログラムを(1) ナショナルカリキュラム（訳出）(2) 教師養成校のカリキュラムの全体像（調査とインタビュー）(3) 教師養成の主要な授業（参観とインタビュー）(4) 教育実習の授業（同前）の順に分析する。分析の観点は、音楽教師の専門性を形作っている3要素、すなわち①ミュージシャンシップ②発達の理解③教材と教授法である。以上の比較・分析をもとに総合的な考察を行う。

• 音楽の協同性に着目した幼小接続の音楽活動プログラムの実証的研究

  2014年4月 - 2017年3月

  科学研究費補助金  基盤研究(C)

  代表者：尾見敦子

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  資金種別：競争的資金

  本研究では音楽の協同性に着目した、幼小接続の音楽活動プログラムの創出を目的とした。①音楽による人間教育の系譜をもつ諸外国の実践・研究資料を収集し、②幼小接続期の音楽教育理念，音楽指導の特徴，4か国のナショナル・カリキュラムの共通点・相違点を明らかにした。③ベテランの保育者の中に経験的に構築されたわらべうたのカリキュラムや教授法を明らかにし、④保育者，小学校教師，養成校の音楽教員を対象とした講習会を実施し、発達の見方，発達に適った教材と指導法の共有を図った。⑤この知見を活かし、わらべうたを中心とした総合的な「表現」活動と，ピアノ演奏の「鑑賞」活動から成る音楽プログラムを創出した。

• 日米の小・中学校における音楽科教員の実践的指導力に関する比較研究

  2007年 - 2008年

  科学研究費補助金  基盤研究(C)

  代表者：小川昌文

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  資金種別：競争的資金

• ICレコーダーとMIDI端子付ピアノを用いた音楽の基礎能力向上システムの研究

  2004年 - 2006年

  科学研究費補助金  基盤研究(C)

  代表者：池田京子

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  資金種別：競争的資金

• 明治期の音楽科教育における19世紀前半のアメリカ合衆国の音楽教育の影響

  1994年 - 1995年

  科学研究費補助金  基盤研究(C)

  代表者：小川昌文

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  資金種別：競争的資金

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その他競争的資金獲得・外部資金受入状況 【 表示 ／ 非表示 】

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• 北欧・ポーランドにおける音楽教育に関する学術交流プログラム

  2022年3月

  海外  EUエラスムス+学術交流基金

  代表者：小川昌文

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  担当区分：研究代表者

  ①日本における音楽芸術文化と芸術教育の講義と実習
  ②ポーランド・ノルウェー・フィンランドにおける音楽科を中心とした教員養成制
  度と実際についての研究計画：
  （１） 日本伝統音楽（歌舞伎、文楽等）の主として音楽面からの講義
  （２） 日本の学校音楽教育の歴史と現状に関する講義
  （３） 日本の合唱文化の紹介とワークショップ
  （４） 現地の教員との共同研究の企画と実施

• 初等音楽教育段階における標準指導要領及び総合器楽学習プログラムの開発

  2016年6月 - 2019年3月

  YAMAHA株式会社  共同研究（ヤマハ株式会社）

  代表者：小川昌文

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  主に東南アジア（マレーシア、インドネシア、ベトナム等）に向けた、日本型教育（音楽教育）を展開するため標準学習指導要領および総合器楽学習プログラムについて開発するもの

• 北欧における芸術教育博士課程の調査・研究：ノルウェー、フィンランド、デンマークの主要大学のカリキュラムと実際

  2013年4月 - 2015年3月

  地方自治体  東京学芸大学連合大学院博士課程博士課程研究プロジェクト

  代表者：小川昌文

研究発表 【 表示 ／ 非表示 】

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• Music Education for “Musically Talented Children” in Japan: A Career Path Toward Professionals and Three Music Education Organizations

  小川昌文  [招待有り]

  2021藝術才能教育國際論壇：「潛藝適才．課程前瞻」  2021年10月  國立臺灣師範⼤學⾳樂學院⾳樂學系

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  開催年月日： 2021年10月

  記述言語：英語   会議種別：口頭発表（基調）  

  開催地：國立臺灣師範⼤學   国名：台湾  

• The Development of School Music Education in Japan from 1880 to 2020

  Masafumi Ogawa  [招待有り]

  I.ULUSLARARASI SANAT SEMPOZYUMU  2021年11月  KOCAELi 0NiVERSiTESi GUZEL SANATLAR FAKULTESi

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  開催年月日： 2021年11月

  記述言語：英語   会議種別：口頭発表（招待・特別）  

  開催地：Istanbul, Turkey   国名：トルコ共和国  

• Instrumental Music Education in the New Curriculum: Challenges and Strategies from a Japanese Perspective

  Masafumi Ogawa  [招待有り]

  Culture-Art Education in the Context of International Integration and Industry Revolution 4.0  TRƯỜNG ĐẠI HỌC SƯ PHẠM NGHỆ THUẬT TRUNG ƯƠNG

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  開催年月日： 2020年11月

  記述言語：英語   会議種別：口頭発表（招待・特別）  

  開催地：Hanoi, Vietnam (online participation)   国名：ベトナム社会主義共和国  

  The purpose of this paper is to discuss about the benefit of introducing instrumental music education into general school curriculum and reason why it is necessary from Japanese perspective. The discussion begins with the general trends of music education globally, followed by a brief history of instrumental music education in Japan.
  -Recents trends concerning music education in the world
  -Introducing instrumental music education into school curriculum: Japan's case
  -Vietnam's music education reform and implementation of instrumental music education
  -Conclusion

• The Roles of Music Teacher in General Education in Asian Countries : Crossing Beyond the Boundary of Nations and Ideology

  Masafumi Ogawa  [招待有り]

  Multi Cultural Music Education in the Asian Region  2020年5月  Association for Future Music Education, Korea

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  開催年月日： 2020年5月

  記述言語：英語   会議種別：その他  

  開催地：Online (Konkuk University)   国名：大韓民国  

  As the world is rapidly changing politically and economically, the same is for the music education. Changes are seen in every aspect of music education such as technology, music materials, curriculum. But there is something that has never changed in music education from its beginning until today. That is the fact that there is a person who teaches music and one who learns music from that person. The former is called music teacher, and the latter student. I believe that this relationship has never been changed no matter where music is taught in the world. Music has been played, taught, and transmitted everywhere in the earth and music must be taught before it is performed. Where there is music, there is music education. Therefore, I believe that music teachers are the most important agent for carrying music tradition and maintaining the music culture.
  157
  2020 International Conference of AFME on Multicultural Music Education in the Asian Region
  Today, music is a part of school curriculum in general schools in most of Western countries. This is also so in Asian in some countries including Japan, Korea, China, Taiwan, Malaysia, Philippine, Vietnam, Indonesia. Each country is different politically, economically, socially, and culturally. Some countries are under capitalism, whereas some are either under socialism or communism. It is natural to think that the education system of each country varies. Consequently, music education as general education is different both in policy, curriculum and practices.
  My questions are twofold; first, what is the role of music teacher in general education, and second whether the role of music teacher in general education is the same or different despite political, economic, social and cultural difference among nations? Before I give the answers to these questions, I would like to provide seven characteristics of music education in general education of the world, which I have experienced and found.
  

• Making Children Happy through Music

  Masafumi Ogawa  [招待有り]

  International Society for Music Education World Legacy Conference   International Society for Music Education

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  開催年月日： 2019年9月

  記述言語：英語   会議種別：口頭発表（基調）  

  開催地：Istanbul, Turkey   国名：トルコ共和国  

  Keynote address ISME legacy conference September 6th, 2019. Istanbul, Turkey
  
  Making Children Happy through Music:
  A Universal Mission of Music Teachers in the Classroom
  
  Masafumi Ogawa, D.M.E.
  Yokohama National University, Japan
  
  Abstract
  
  My speech is about an issue of music teachers. I would like to explore if there is a common theory of music teachers regardless of difference in politics, educational systems. I limit my argument primarily within the general school curriculum.
  In my previous keynote speech at the Silk Road Music Education Conference, I have checked national music standards in twelve countries and found that objectives of music standards could be categorized into at least five domains each of which is continuously linked each other namely; (1) Music experience & literacy, (2) Cultural identity, (3) Aesthetics, (4) Morals, and (5) Patriotism. From this result, it is certain to say that intrinsic objectives are seen in most Western countries whereas Eastern countries tend to have more extrinsic objectives.
  I chose eight music teachers around the world to compare how similar or different between them. The countries I selected are China, Korea, Taiwan, Vietnam, Indonesia, the United States, Norway, and Japan. Regardless of difference of nations as well as teaching styles, it could be true that all music teachers were trying hard to make friendly atmosphere in the classrooms. Teachers are doing their best to have their students enjoy and learn music. As far as I have observed music classes of the world, any music teachers are not different among nations regardless of political, educational, and social backgrounds.
  It is inevitable that national curriculum policy or educational purpose sometimes conflicts with individual teacher’s philosophy or mottos of music teaching. Music teachers in Japan may not be an exception. I would posit three fundamental flaw of music education and school system in Japan. First, music itself is not the purpose music education in Japanese schools. Second, Japanese music teachers are forced to follow the curriculum guidelines or school tradition. Third, Japanese school music teachers suffer under harsh working condition. Japanese teachers in Japan have to spend much more time in life guidance, non-academic matters than preparation for teaching. Teachers often have to work even holidays to attend local events without salary.
  From the discussion above, we come to a new conclusive statement. Although the gsational curriculum and education system are different nation by nation, but music teachers are essentially the same. Why so? Because every music teacher is willing to teach music of what they have and wishes to improve musical skills and knowledge so that the students could enjoy music making and listening.
  I would like to propose that the universal mission of music teachers is to make children happy through music. This is the mission that any music teachers in the world must achieve. Why this mission? Because it is also the mission of music by itself. Happiness, I believe, is one of the purposes of what humans are doing music. If this mission fails, any teaching theory or latest technology are meaningless. Happiness, by what I mean, is not just being joyful or cheerful. It also includes healing mind, consolation, and deep satisfying feeling.
  How can we achieve that mission? To answer this, let me propose two key words, these are “Flow” and “My music.” “Flow” is a moment when human is most creative and happiest. It is most precious and important thing to experience state of “flow” when we are doing music. Thus in music class, to make “flow” state, teachers must give students appropriate tasks matching their skill levels. Music teachers must have “My Music” and teach “My Music” to students, not anything else. The term “My Music” was coined by me as an essential component of music teachers. Whenever music teachers teach music, the music materials must be belonged to both teachers and students, and perhaps local cultures. And teaching music is a process of becoming “My Music” of students.
  When setting educational objectives in the music curriculum, it might bear great risk of that music, teachers, and students become slaves of that curriculum. We definitely need theories of music teachers because music teachers must improve their musical skills and knowledge continually in order to make better teaching performances.
  Music teacher’s duty is not just teaching music, but teaching how to live wise, how to think deeply, and how to grow to his/her maximum possibilities through and with music. Only music teachers are able to change students’ lives through music for the future. Music teachers are not the soldiers of political forces, nor state curriculum guardians. Music teachers are always for the students as Thomas Regelski states “the service should benefit the students, not the teacher and not the programs as though they were autonomous ends in themselves. Music education in schools, regardless of educational systems, political states, nor economical status of nations, should be education in music, not music in education. And music teachers always play the central role in this structure.
  

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学会誌・論文誌編集等 【 表示 ／ 非表示 】

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• World Journal of Music Pedagogy (ISSN: 2774-2210)

  Editorial Board Member 

  2021年2月

  -

  現在

   

• 日本声楽発声学会

  理事、編集委員長 

  2007年4月

  -

  2017月3日

   

• 音楽教育実践ジャーナル　第１０号

  編集担当 

  2007年4月

  -

  2008月3日

   

• 日本音楽教育学会

  編集委員 

  2006年5月

  -

  2008月4日

   

• 音楽教育実践ジャーナル第８号

  編集担当 

  2006年4月

  -

  2007月3日

   

共同・受託研究情報 【 表示 ／ 非表示 】

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• ベトナムにおける初等・中等教育への器楽教育の導入・定着化に向けた教員養成体制の構築とルール形成

  提供機関: 日本貿易振興財団（JETRO)  企業等からの受託研究  

  研究期間： 2017年05月  -  2019年3月 

• 初等音楽教育段階における標準指導要領及び総合器楽学習プログラムの開発

  提供機関: ヤマハ株式会社  国内共同研究  

  研究期間： 2016年06月  -  2019年3月 

担当授業科目（学内） 【 表示 ／ 非表示 】

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• 2022年度   日本と世界の音楽

  国際交流科目

• 2022年度   中等教科教育法（音楽Ⅳ）

  教育学部

• 2022年度   中等教科教育法（音楽Ⅱ）

  教育学部

• 2022年度   卒業研究

  教育学部

• 2022年度   初等教科教育法（音楽）

  教育学部

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担当経験のある授業科目(学外) 【 表示 ／ 非表示 】

担当経験のある授業科目(学外) 【 表示 ／ 非表示 】

• 初等音楽科指導法

  2004年4月 - 現在 機関名：都留文科大学教養学部初等教育学科

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  科目区分：学部専門科目 

• 音楽教材研究演習

  2004年4月 - 現在 機関名：都留文科大学教養学部初等教育学科

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  科目区分：学部専門科目 

その他教育活動及び特記事項 【 表示 ／ 非表示 】

その他教育活動及び特記事項 【 表示 ／ 非表示 】

• 2017年05月

  -

  2018年08月

  ベトナム教育訓練省外国人コンサルタント   (その他特記事項)

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  World Bankの支援により、ベトナム政府の教育改革、学習指導要領の作成に 日本人として唯一外国人コンサルタントとして関与した。

• 2019年04月

  -

  2019年09月

  教育学部基礎演習   (クラス担任)

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  ８組（２０人）

• 2018年05月

  　

  　

  学長賞　東京学芸大学連合大学院学校教育学研究科   (学生の学会賞等の受賞実績)

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  学長賞受賞：清水稔(博士課程2年）

• 2014年03月

  -

  2019年03月

  指導した学生の学位取得   (学生の学会賞等の受賞実績)

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  論文博士：大澤智恵、 課程博士：戸谷登貴子、清水稔

委員歴 【 表示 ／ 非表示 】

委員歴 【 表示 ／ 非表示 】

• ベトナム政府教育訓練省一般教育改革機構

  2017年05月 - 2018年8月  外国人コンサルタント

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  委員区分：政府 

  ベトナム政府の要請により、ベトナムの音楽科学習指導要領の改訂に従事した。

• World Joural of Music Pedagogy

  2021年01月 - 現在  Editorial Board　編集査読委員

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  委員区分：学協会 

  https://journals.caraka-khatulistiwa.org/wjmp/about/editorialTeam
  
  
  ISSN: 2774-2210 (Print)
  ISSN: 2774-2237 (Online)

• 教科用図書検定調査審議会第５部会

  2011年04月 - 2013年3月  専門委員

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  委員区分：その他 

社会活動（公開講座等） 【 表示 ／ 非表示 】

社会活動（公開講座等） 【 表示 ／ 非表示 】

• Teacher Training Workshop at National University of Art Education,

  役割：講師

  ベトナム教育訓練省、在ベトナム日本大使館、横浜国立大学、ヤマハ株式会社、ベトナム国立芸術教育大学  Teacher Training Workshop at National University of Art Education,  ベトナム国立芸術教育大学、ベトナム　ハノイ  2019年3月

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  対象： 大学生,　大学院生,　教育関係者

  種別：セミナー・ワークショップ

  ベトナムの現職音楽教員、ベトナム芸術教育大学学生を対象とした、音楽教育のワークショップ

• Accessing international experience in teaching musical instruments in schools

  役割：講師

  ベトナム教育訓練省、在ベトナム日本大使館、横浜国立大学、ヤマハ株式会社、ベトナム国立芸術教育大学  ベトナム国立芸術教育大学　ベトナム　ハノイ  2019年3月

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  対象： 大学生,　大学院生,　教育関係者,　研究者

  種別：セミナー・ワークショップ

  “Benefits of Learning Musical Instruments in the School Curriculum: Elementary through Secondary School Levels” Lecture

• Symposium on Early Childhood Music Teacher Education

  役割：講師

  Hanoi National College of Education  ベトナム　ハノイ　Hanoi National College of Education  2017年7月

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  対象： 大学生,　大学院生,　教育関係者,　研究者,　社会人・一般

  種別：セミナー・ワークショップ

  Music Education in Japanese Pre-Schools, 基調講演

• 東京都合唱コンクール審査員

  役割：その他

  東京都合唱連盟  東京都合唱コンクール  新宿文化センター、昭和女子大学人見記念講堂  2022年9月

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  対象： 小学生,　中学生,　高校生,　大学生,　大学院生,　社会人・一般,　市民団体

  種別：その他

  中学校、高等学校、小学校、大学一般（室内合唱）、大学一般（大学ユース）、大学一般（同声合唱）、大学一般（混声合唱）各部門の審査。

• 掛川文化クラブ音楽教育講習会

  役割：講師

  特定非営利活動法人「掛川文化クラブ」  特定非営利活動法人「掛川文化クラブ」音楽教育講習会  静岡県掛川市）静岡県教育総合センター  2021年11月 - 現在

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  対象： 大学院生,　教育関係者,　研究者,　学術団体,　市民団体

  種別：講演会

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  目的
  • 掛川市内各小学校、中学校、高等学校の音楽指導担当教諭の情報交換及びネットワー
  ク作り
  • 生徒の芸術活動の意味を理解すると共に、その支援の在り方について考える機会とする
  • 現在の芸術教育が抱える問題を理解し、今後の芸術教育の姿について考える
  • 学校内外において、生徒の自主的な芸術活動が行われる環境作りを考える

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メディア報道 【 表示 ／ 非表示 】

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• Akademia Dialogu: Spotkanie z prof. Masafumi Ogawą

  Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy  Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy  https://www.youtube.com/watch?v=gN_K60hzWv8&t=294s  2022年3月

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  執筆者：本人以外 

  W dniach 7-11 marca 2022 roku w Katedrze Badań nad Edukacją Estetyczną na Wydziale Pedagogiki oraz na Wydziale Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy gościł prof. Masafumi Ogawa z Yokohama National University w Japonii. W ramach Akademii Dialogu porozmawialiśmy z prof. Masafumi Ogawą m.in. o różnicach w edukacji muzycznej w Polsce i Japonii i zmianach spowodowanych pandemią.

• ラジオ特集番組出演

  NHK ラジオ２  特集番組「音楽教科書で世界一周  NHKラジオ番組  2012年12月

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  特集番組「音楽教科書で世界一周」構成、出演　NHK ラジオ　第２放送 2012年12月31日6:45pm-9:15pm.

• ラジオ特集番組出演

  NHKラジオ第２放送  世界の音楽教科書  NHK ラジオ放送  2013年12月

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  特集番組「世界の音楽教科書」構成、出演　NHK ラジオ　第２放送 2013年12月30日7:00pm-10:00pm.

• Music Education in Japan (Special Interview with David Hebert)

  Western Norway University, Grieg Academy Music Education Research Group  Grieg Academy Music Education Research Group  https://www.youtube.com/watch?v=MuPX-ANAW0A 

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  執筆者：本人 

• カジミエシュ・ヴィエルキ大学公式訪問（EU エラスムスプラスプログラム）

  Kazimierz Wielki University Poland  Official Home Page  https://pedagogika.ukw.edu.pl/jednostka/wydzial_pedagogiki/aktualnosci/66380/prof-masafumi-ogawa-z-yokohama-national-university-gosciem-ukw  2022年3月

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  執筆者：本人以外 

  2022年3月7日~11日、ビドゴシュチュのカジミエシュ・ヴィエルキ大学教育学部・音楽教育学部美学教育学科は、横浜国立大学から小川雅文教授を迎えました。対話アカデミーの一環として、小川雅文教授にポーランドと日本の音楽教育の違いやパンデミックによる変化について m.in て話を聞きました。

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学内活動 【 表示 ／ 非表示 】

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